BREAK TIME in NY 캐스트 인터뷰 루비레

Q1. 오늘 수록 감사합니다! 우선 수록을 끝낸 감상 부탁드립니다!

후루카와: 지난번 BREAK TIME은 무인도 표류생활이었는데, 이번에는 뉴욕에서 가족들에게 휘둘린다는…
…아카네로서는 이전보다 더 힘든 에피소드가 되지 않았나 생각합니다(웃음).
가족과는 아쉽게도 같이 수록할 수 없었습니다만, 아버지 타마키의 음성을 들었을 때 토치 상이 엄청 해피한 분위기로 연기하고 계셔서, 그 해피함을 계산해 보면 아카네의 마찰도 이 정도일까 하고 상상할 수 있어서 큰 도움이 되었습니다.
과보호이변서도 친애나 가족간의 유대감도 보이는 씬이 확실히 있었기 때문에 연기하면서도 흐뭇하다고 생각했고, 뉴욕이라는 장소에서 인크로와 루비레 멤버와의 교류도 할 수 있어서 매우 즐거웠습니다!

이시카와: 이번에는 루비레와 인크로로 각각의 이야기가 있었습니다만, 쿠로노는 어느 쪽인가 하면 인크로 쪽에 좀더 깊게 관련되고 있는 것일까 하고…..
같은 시간축에서 「Type：RL에서 움직이는 사람들」과 「Type：IC에서 움직이는 사람들」로 나뉘어 있네요. 해외 드라마 같은 시계열 같아서 좋다고 생각했습니다(웃음).
인크로 쪽을 수록하고 있을 때, “지금 루비레는 이런 걸 하고 있구나” 하는 느낌을 받을 수 있었고, 대본 2개 분량의 볼륨이 있기 때문에 관계성이 매우 강합니다. 꼭 양쪽 다 들어 주셨으면 합니다!
그리고, 본편의 아카네상의 모습이나 이야기를 통해 “기분전환은 중요한 것이구나” 하고 느꼈기 때문에, 저는 아까 평소에 묵지 않는 호텔을 예약했습니다(웃음). 거기서 일 할까 하고 생각하고 있습니다!

사토: 처음에 “얼마나 초 대작인거야!?” 하고 대본의 두께에 깜짝 놀랐습니다! 항상 디그록의 대본은 받고 나서 바로 읽습니다만, 드물게 한 번 쉬고 읽었습니다(웃음). 막상 읽어 봤더니 엄청 재미있었습니다!
대화의 템포나 개그는 평소대로이지만, 나라의 공기와 냄새에 따라 리듬과 안테나가 바뀐다고 생각합니다. “뉴욕이다!” 하고 생각하면 기어가 바뀌는구나 하고 실감했습니다.
이번에 새삼스럽게 생각한 건데, 마시로는 의외로 성실해요(웃음) 가이드북을 한 손에 들거나 하면서, 만일의 경우에 엄마 속성을 발휘하는 거에요.
하이지와 간쨩이 엄마 속성을 가지고 있다고 생각하기 쉽지만, 의외인 부분에서 마시로는 발휘하므로 그런 부분도 포함해서 즐거웠습니다.

하나에: 최근에는 해외여행에 가볍게 갈 수 없는 상횡이므로, 매우 즐겁게 수록할 수 있었습니다!
저는 실제로 뉴욕에 가 본 적이 없습니다만, 어떤 패밀리의 규격외 사건도 있어서(웃음), 이야기를 여행 기분으로 즐길 수 있었어요.
밥이 맛있을 것 같다, 라던가 이런 곳 가보고 싶다, 하고 생각하는 장면이 많이 있었습니다.
그 외에도 인크로와 교류하면서 친해지거나, 서로의 음악을 느끼고 더 자극이 되거나, 함께 밴드를 서로 성장시킬 수 있었던 게 아닐까 하고 생각합니다!

코마다: 무대는 뉴욕, 루비레와 인크로가 같은 장소에 있으면서 벡터가 다른 부분부터 스토리가 시작하고, 어느 쪽의 이야기도 즐길 수 있다! 하는 좋은 전개가 되어 있네요.
일본에 있는 이상은 루틴이 반복되고 있다고 생각합니다만, 뉴욕에 가는 것으로 분위기를 바꾸어서 기분전환이 되었겠지 하고 드라마에서도 느꼈습니다.
그 대로 일본에 있는 상태였다면 할 수 없는 대화라던가, 심경을 토로한느 것을 들으면 더욱 더 모두를 좋아하게 되어 버리는 것은 아닐까……!?(웃음)
각자의 성장을 느낄 수 있는 드라마라고 생각합니다!



Q2. 이번 BREAK TIME 시리즈는 뉴욕이 무대였는데요, 해외에 놀러갈 수 있다면, 어디서 무엇을 하고 싶나요?

후루카와: 그 나라의 문화를 공부한 데다 언어 장벽도 없다! 고 한다면 유럽이나 독일에 가 보고 싶네요. 현존하는 성을 보러 가는 것도 좋고, 역사를 배우는 것도 좋을까. 말할 수 없는 게 무서워서 가이드상이 있어 줬으면……

이시카와: 가능한 한 일본어가 통하기 쉬운 나라가 좋다고 생각하므로, 사이판이나 괌 등 가볍게 가기 좋은 해외 휴양지에 가 보고 싶어요! 저는 하와이에서조차 일상회화에 고생했으므로……(웃음)

사토: 진부할 수도 있지만요, 브로드웨이는 꼭 한 번 가 보고 싶어요! 일본에 브로드웨이 뮤지컬이 오기도 하지만, 역시 현지에서 보고 싶네요. 말하고 있는 건 대충 알 정도의 독해력입니다만, 엔터테인먼트의 본고장에서 하고 있는 사람들을 보고싶다! 하는 마음입니다(웃음). 그야말로, 유럽이라면 오케스트라라던가 오페라라던가……
평소에 엔터테인먼트를 제공하는 쪽이긴 합니다만, 지금의 사회 정세가 되어서 현지에서 즐길 수 있는 게 제 안에서도 고갈되어 있는 걸까 하고 생각합니다.

하나에: 저는 미니어쳐나 모형이나 피규어를 보는 걸 좋아해서, 독일에 있는 세계 최대 규모의 미니어쳐 테마파크에 가 보고 싶어요.
일본에도 있습니다만, 거기보다 몇 배나 커서 하루 종일 있을 수 있는 규모라고 합니다!
해외에는 거의 가 본 적이 없기 때문에, 갈 수 있게 되면 점점 다양한 장소에 가 보고 싶다고 생각합니다.

코마다: 여유롭게 있고 싶다~ 하고 생각하므로, 관광! 이라기보다는 심플하게 휴양지에 가고 싶네요.
몰디브나 하와이 가 보고 싶어요! 유럽만 가 보고 미국권에는 가 본 적이 없습니다만…… 만약 갈 수 있다면 선셋 비치에서 트로피컬 쥬스를 마시면서 뒹구는 게 이상입니다(웃음).
스마트폰도 보지 않고 느긋하게 지낼 수 있으면 좋겠네요!




Q3. 마지막으로, CD 발매를 기다리고 있는 팬 여러분에게 코멘트 부탁드립니다.

후루카와: 이번 BREAK TIME은 지금 자신과 연결되어 있는 사람들과의 관계치나 배려를 재확인할 수 있는 내용이었고, 비즈니스로서의 새로운 스테이지도 그려져 있어서, 앞으로의 전개를 보다 넓혀주는 계기가 되지 않을까 하고 생각합니다.
드라마도 노래도 너무 잘 만들어졌다고 생각하므로, 꼭 많이 들어 주셨으면 좋겠고, 앞으로도 더 많은 두근거림과 설렘을 드릴 수 있도록 DIG-ROCK과 루비레를 응원해 주시면 감사하겠습니다.
앞으로도 아카네로서 열심히 하겠습니다, 잘 부탁드립니다!

이시카와: 드디어 DIG-ROCK이 해외로!
처음에는 이런 전개가 기다리고 있다고는 생각도 못 했는데, 이야기나 캐릭터가 점점 넓어지고 있어서 기쁘고, 여러분의 응원 덕분에 루비레는 활동할 수 있다고 생각합니다. 정말 감사합니다!
드라마CD도 이 쯤 되면 곡 수도 많이 늘었을 거라고 생각합니다.
저희들 캐스트는 실제로 악기를 연주할 수 있는 건 아니기 때문에 상당히 어려울 거라고 생각합니다만, 예를 들면 라이브라던가…… 이벤트에서도 여러분과 만날 수 있는 기회가 있으면 좋겠다고 생각합니다.
응원해 주시는 여러분의 목소리를 많이 전달해 주시면 기쁘겠습니다. 앞으로도 응원 잘 부탁드립니다!

사토: 프로젝트가 발표되고 2년이 지나 장수 시리즈가 되었습니다만, 이것 또한 응원해 주시는 여러분 덕분입니다. 감사합니다!
소리로 매료되는 드라마CD를 여러분이 오래 사랑해 주시고 있는 게, 성우를 하고 있는 몸으로서 정말 기쁜 일이고…… 숙원이라고 생각하고, 반드시 여러분과 함께라면 어디까지나 갈 수 있을 거라고 작품으로부터 느끼고 있습니다.
할 수 있는 데까지 전력을 다해서 DIG-ROCK과 마주할 테니까요, 앞으로도 잘 부탁드립니다!

하나에: 인크로와 루비레와 함께 뉴욕에 가 있는 기분을 맛볼 수 있을 거라고 생각하므로, 꼭 이야기를 즐겨 주시면서, 그들의 성장과 활약을 많이 느껴 주시면 기쁘겠습니다.
발매를 기대해 주세요! 앞으로도 DIG-ROCK을 잘 부탁드립니다.

코마다: 시리즈를 오래 계속하고 있기 때문에, 찍고 있는 측으로서도 다음은 어떤 이야기가 그려지는 것일까 하고 기대하고 있습니다만, 매번 테이스트가 바뀌거나, 다양한 방면에서 깊이 파고 들어오는 게 질리지 않는 드라마가 되어 있구나 하고 생각했습니다.
그들이 뉴욕이라는 장소에서 어떤 것을 느꼈는지 중후하게 그려져 있고, 엉뚱한 히구라시 가도 엑센트가 있어서 앞으로의 활동을 기대하게 되는 드라마CD가 되어 있지 않을까 하고 생각합니다.
꼭 입수해서 즐겨주세요! 잘 부탁드립니다!

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♪ 「HOME」 수록 당시 후루카와 인터뷰

Q1. 이번 노래를 들었을 때, 가사를 읽었을 때의 인상에 대해 들려주세요

후루카와: 엄청 솔직하게 말하자면 “최종회인가……” 하고 생각했습니다(웃음). 하나의 큰 파도나 산을 넘었을 때 흐를 듯한 곡, 이라는 인상을 받았습니다.
가사에 대해서도, 그들이 밴드 활동을 하면서 얽히거나 고생했던 여러 길을 거쳐서, 최종적으로는 지금의 RUBIA Leopard가 제일이라는 이야기를 상상할 수 있었기 때문에, 재차 아카네는 좋은 녀석이구나 하고 느꼈습니다.


Q2. 실제로 불러보니까 어땠나요? 노래할 때 의식한 부분이나 어떻게 들을지에 대해 알려주세요

후루카와: 파워계 밴드가 이런 곡을 릴리즈한다는 건, 현시리 세계에서도 상당한 임팩트라고 생각합니다.
결코 노선변경을 한 건 아니라고, 소리의 두께를 들으면 알 수 있으므로, RUBIA Leopard의 아카네로서의 노랫소리의 표현을 잃지 않도록 의식하며 구축해 나갔습니다.
부드럽게 노래하는 부분이라고 해도, 아카네의 안에서는 분명 “나는 이렇게 하고 싶다”는 부분이 있기 때문에, 아카네가 자기 자신의 어떤 라인에 맞춰 가고 싶다고 생각하는지, 그라면 이 근처가 아닐까나……하고 상상하면서 부르게 되었습니다.
이번 곡은 평소보다 노래와 곡의 연결도 깊었다고 느꼈으므로, 그 부분도 잘 표현되었으면 좋겠습니다!